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NTM de retour !!
Le duo NTM, groupe phare du hip hop français, a annoncé sa reformation, dix ans après sa séparation, le temps de trois concerts à Bercy les 18, 19 et 20 septembre tout en se montrant évasif quant à la possibilité d'enregistrer un nouvel album, jeudi soir sur Canal+.
«A Bercy en septembre !» ont hurlé à leurs fans en liesse, sur le plateau du Grand Journal de Michel Denisot, JoeyStarr et Kool Shen, après avoir interprété en direct l'un de leurs succès, «Seine St-Denis Style».
«J'ai l'impression que ça faisait une heure qu'on s'était quittés (...) c'est passé vite !» a lancé Kool Shen, crâne rasé et tee shirt bleu.
Le tandem, qui a promis d'interpréter «tels quels» ses succès des années 1990 à Bercy, est resté évasif quant à l'enregistrement d'un nouvel album.
«Ce n'est pas prévu aujourd'hui... On ne livre pas un +packaging+, des gens pourraient nous reprocher de monter sur scène pour l'argent», a dit Kool Shen.
«Mais l'année dernière Kool Shen avait arrêté le rap... alors tout est possible ! Regardez les élections, tout est possible !» a toutefois ironisé son compère JoeyStarr, derrière de grandes lunettes de soleil.
NTM - acronyme de «Nique ta mère» - est le groupe phare du hip hop français, dans sa tendance dure. Sa séparation remontait à 1998 et l'album «NTM».
Il a été formé, à la fin des années 80 par JoeyStarr alias Didier Morville et Kool Shen (Bruno Lopes), dans le prolongement d'un collectif de danseurs hip hop et de graffeurs auquel ils appartenaient depuis le début de cette décennie.
Originaire de la Seine-Saint-Denis, le groupe, outre son importance artistique, a joué un rôle de révélateur social, traduisant dans ses textes contestataires et parfois violents le malaise des banlieues.
Depuis la séparation de NTM, JoeyStarr et Kool Shen, qui s'étaient brouillés, s'étaient lancés dans des carrières solo, comme rappeurs et producteurs. Le premier a sorti l'album «Gare au jaguarr» en octobre 2006.
La parution d'un «best of» de NTM il y a quelques mois avait rendu crédible l'hypothèse d'une reformation.
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N'importe nawak
Le fantasque chanteur électro Sébastien Tellier, qui vient de sortir son quatrième album, «Sexuality», représentera la France au concours Eurovision de la chanson, dont la finale aura lieu le 24 mai à Belgrade, a indiqué l'Eurovision vendredi sur son site internet officiel.
La chaîne France 3, qui diffusera le concours, n'a pas souhaité confirmer l'information, dévoilée vendredi par le journal Le Parisien.
Selon le site de l'Eurovision, la chanson avec laquelle Tellier, 33 ans, défendra les couleurs de la France s'intitule «Divine» et est tirée de son album, paru le 25 février.
Tellier est un choix décalé de la part de la délégation française: peu connu du grand public, c'est une figure des milieux électro branchés, aux côtés des duos Air et Daft Punk, qui font partie des artistes français les plus connus à l'étranger.
«Sexuality» a été produit par l'un des deux membres de Daft Punk, Guy-Manuel de Homem-Christo. Ce disque est centré sur le thème du sexe et a reçu d'excellents critiques dans la presse française.
Cheveux longs et barbe fleurie, Tellier, qui a débuté dans le sillage de Air (qu'il avait accompagné dans sa tournée mondiale en 2001) est un artiste inclassable, fantasque et excentrique.
Musicalement, «Sexuality» s'inspire autant des sonorités électro novatrices du R'n'B américain que des génériques de téléfilms érotiques des années 80, dans une esthétique délibérément kitsch.
«Divine» est une chanson entraînante, construite autour de choeurs qui rappellent les Beach Boys.
«Ca fait lontemps que j'avais le fantasme du Beach Boys digital. La sexualité naît souvent à la plage, c'est là qu'on vit les premiers trips de nudité, avec les filles en bikini», avait expliqué Tellier à l'AFP au moment de la sortie de l'album.
Il est actuellement en tournée à travers l'Hexagone et l'Europe.
Ses albums précédents étaient «L'Incroyable vérité» (2001), «Politics» (2004) et «Sessions» (2006, où il reprenait son répertoire en version épurée).
L'an dernier, la France avait choisi d'autres musiciens professionnels pour participer à l'Eurovision, les Fatals Picards, qui avaient terminé 22e sur 24.
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Fin d'une époque...
Après 31 ans d'existence, le disquaire indépendant Rennes Musique, dont la réputation dépasse largement la Bretagne, ferme ses portes début avril sous l'oeil attristé des passionnés qui y voient la fin d'une époque: celle du disque.
«C'est l'un des plus grands disquaires indépendants de France qui disparaît, ce qui est préoccupant pour l'avenir du disque», se désole Jean-Louis Brossard, le programmateur du célèbre festival des Trans Musicales. «Je vais me sentir perdu», explique-t-il, en chinant dans les rayons du magasin.
Presque étonné de l'afflux de messages de sympathie reçus de toute la France, le propriétaire Patrick Kerhousse explique qu'il a mûrement réfléchi sa décision de baisser le rideau. «Je préfère partir en laissant une bonne image, avant un dépôt de bilan ou une liquidation», résume-t-il.
Depuis 2003, Rennes Musique a perdu près d'un quart de son chiffre d'affaires. «Cela a démarré avec l'arrivée de l'ADSL», témoigne-t-il, et «les perspectives ne sont pas roses entre le téléchargement et la politique des majors...»
La crise du disque, avec en France une baisse de moitié des ventes en cinq ans attribuée au piratage, a fait trébucher nombre de disquaires. «Il doit rester un peu plus d'une dizaine de disquaires indépendants et généralistes comme nous en France», estime M. Kerhousse.
Et pourtant, il avait mis un point d'honneur à «résister», avec ses 100.000 références et ses vendeurs ultra-pointus, à l'implantation de la Fnac puis à celle du Virgin, «à la surprise de beaucoup».
L'ancien guitariste du groupe Marquis de Sade, Frank Darcel, s'étonne de cette fermeture. «On pensait qu'une structure spécialisée pouvait résister au raz-de-marée de la crise du disque, mais ce n'est pas le cas».
Selon David Godvais, président du Calif (club action des labels indépendants), association qui aide les disquaires indépendants, «3.000 disquaires ont disparu en France depuis les années 1980».
Outre le téléchargement, la responsabilité incombe selon lui aux grandes majors qui ont favorisé en France la grande distribution et les hypermarchés. «Le disque est devenu un produit +marketé+ vendu comme une savonnette», juge-t-il. «En Angleterre, il reste encore 6.000 disquaires, qui absorbent la crise de façon plus sereine», poursuit M. Godvais, aussi producteur.
Patrick Kerhousse ferme aussi ses portes parce qu'il a l'impression de ne plus pouvoir faire son métier comme avant. «Il est devenu stressant, il faut tout calculer».
«Les concentrations qui ont eu lieu depuis dix ans ont appauvri le choix en terme de références et de relations commerciales», regrette-t-il, évoquant avec amertume le rachat d'Emi, label mythique des Stones et des Beatles, par le fonds d'investissement Terra Firma, qui va supprimer un tiers des effectifs.
Mais ce quinquagénaire n'abandonnera pas la musique pour autant. Comme producteur, notamment de la chanteuse Anaïs. Et pourquoi pas, s'interroge-t-il à haute voix, en «ouvrant un petit magasin de vinyles?».
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justice récompensé... ce n'est que justice (ah-ah-ah)
Le duo Justice, considéré comme le digne successeur de Daft Punk, a remporté la Victoire de l'artiste de musiques électroniques ou dance de l'année, samedi soir au Zénith de Paris lors des 23e Victoires de la musique, retransmises par France 2 et France Inter.
Il a été préféré à David Guetta, Bob Sinclar et Wax Tailor.
Justice est composé de Gaspard Augé, 28 ans, et Xavier de Rosnay, 25. Son album, symbolisé par une grande croix noire, est sorti le 11 juin dernier.
Mais bien avant sa parution, un bouche à oreille inédit pour un groupe français depuis Daft Punk avait entouré le duo à travers le monde. Justice est en effet considéré dans le monde entier comme le successeur de cet autre duo, fer de lance du mouvement «French Touch» en 1997 et devenu depuis une référence dans le monde des musiques électroniques.
Justice a d'ailleurs le même manager que Daft Punk, Pedro Winter.
Bien qu'estampillé électro, l'album de Justice mêle les styles, du disco (le fameux single néo-Jackson Five «D.A.N.C.E.») à la pop.
Justice, révélé par le remix de «We are your friends» de Simian en 2003, a sillonné les scènes internationales ces derniers mois (France, Etats-Unis, Japon, Australie, Royaume-Uni...).
Le duo avait remporté en novembre, pour la deuxième année, le prix du meilleur clip aux MTV Europe Music Awards à Munich (plus celui du meilleur groupe français).
En début de soirée, le clip de «D.A.N.C.E.» avait été devancé par celui de «1234» de la Canadienne Feist pour la Victoire du meilleur vidéoclip.
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MANU CHAO ET LA DROITE ESPAGNOLE
Le chanteur hispano-français Manu Chao, connu pour ses idées de gauche, a dénoncé l'utilisation d'une de ses chansons par le Parti Populaire espagnol (PP, droite) dans une vidéo électorale pour les législatives de dimanche prochain. «J'ai eu la mauvais surprise il y a quelques jours de découvrir que le Parti Populaire a utilisé de manière totalement illégale la chanson Trampa (piège, ndlr), que j'ai écrite», a indiqué le chanteur dans un communiqué diffusé sur son site internet. Dans ce communiqué, le chanteur appelle à voter «pour tout parti qui ne soit pas le Parti Populaire», lors des législatives espagnoles de dimanche prochain. La «Trampa», qu'il interprète avec le chanteur Tonino Carotone, a été utilisée dans certains meetings du PP et dans une vidéo «partisane, électoraliste et dénigrante», a dénoncé Manu Chao, précisant que certains membres du PP n'ont «jamais hésité à critiquer» sa «manière d'être» ou son «oeuvre». Quelque 35 millions d'Espagnols sont appelés à voter dimanche pour renouveler le Parlement espagnol. Les socialistes au pouvoir sont donnés légèrement favoris par les sondages, face aux conservateurs du PP.
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Moise ! 'Spèce de drogué, va !
A sa descente du Mont Sinaï, Moïse était sous l'effet de puissants hallucinogènes lorsqu'il a présenté les Dix Commandements au peuple juif, estime Benny Shanon, professeur au Département de psychologie cognitive de l'Université hébraïque de Jérusalem.
Dans un provoquant article publié cette semaine par «Time and Mind», un journal consacré à la philosophie, M. Shanon affirme que la consommation de psychotropes faisait partie intégrante des rites religieux des Israélites évoqués par le livre de l'Exode dans la Bible.
«En ce qui concerne Moïse au Mont Sinaï, il s'agissait soit d'un évènement cosmique surnaturel auquel je ne crois pas, soit d'une légende à laquelle je ne crois pas non plus, soit enfin --et c'est très probable-- d'un évènement rassemblant Moïse et le peuple d'Israël sous l'effet de stupéfiants», a affirmé le professeur à la radio publique israélienne.
«La Bible écrit à ce sujet que +le peuple voit des sons+, et c'est un phénomène très classique, par exemple dans la tradition de l'Amérique latine où l'on +voit+ de la musique», a-t-il ajouté.
Il a aussi mentionné les exemples du Buisson Ardent et de l'Arbre de la Connaissance au Jardin d'Eden, précisant qu'il y a dans les déserts du Sinaï égyptien et du Néguev israélien des herbes et des plantes hallucinogènes toujours utilisées par les bédouins.
Selon lui, les sociétés traditionnelles chamaniques ont souvent recours aux stupéfiants dans leurs rites religieux. «Mais ce recours est soumis à des règles très strictes (...). Ainsi le feu peut être une mauvaise chose s'il est utilisé pour la guerre, et une très bonne chose s'il sert à la cuisine».
«J'ai moi-même été invité en 1991 à une cérémonie religieuse dans le nord de l'Amazonie, au Brésil, durant laquelle j'ai consommé une potion faite d'une plante, l'ayahuasca, et j'ai eu des visions à connotations spirituelle et religieuse», a par ailleurs indiqué le professeur Shanon.
Selon lui, les effets psychédéliques des potions préparées avec l'ayahuasca sont comparables à ceux produits par des breuvages concoctés avec l'écorce de l'acacia. Cet arbre est fréquemment mentionné dans la Bible, et son bois est semblable à celui dans lequel a été taillée l'Arche d'Alliance.
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Rastari man !
Un studio de cinéma américain a acheté les droits de l'autobiographie de la veuve de Bob Marley afin de tourner un film sur la vie du célèbre chanteur de reggae, a annoncé mardi la presse spécialisée de Hollywood. Le livre «No woman no cry: my life with Bob Marley» a été publié en 2004 par Rita Marley, veuve de Bob Marley. Le studio Weinstein veut sortir le film dès la fin 2009, selon le quotidien Variety. Figure légendaire du reggae, Bob Marley, né en Jamaïque, est mort d'un cancer en 1981 à l'âge de 36 ans.
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